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克孜勒苏西安宝华韦健介绍下舒伯特在音乐哪些领域取得了重要的成果

文章出处:kzls.bowerswilkinsxa.com | 发布时间:2023-02-21 11:37

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弗朗茨.舒伯特(Franz Schubert, 1797- 1828)出生于维也纳一个普通的教师家庭,自幼就显现出惊人的音乐才能。8岁开始学习音乐,11岁开始接受正规音乐训练,并担任学校管弦乐队的小提琴首席和代理乐队指挥。13岁便创作钢琴幻想曲和弦乐四重奏,16岁到父亲所在的学校担任教师并写下最初的交响曲、重奏曲、合唱、舞曲等作品。1816 年,19岁的舒伯特终于按照自己的理想辞去了学校的工作,开始了专门从事音乐创作的自由生活,然而这种在极其贫困的环境中的创作生涯仅维持了十几年就结束了。舒伯特在短暂的一生中完成了上千部作品,主要有9首交响曲、22首钢琴奏鸣曲 、33首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和六百多首艺术歌曲。

舒伯特的浪漫主义特征最鲜明地体现在他的艺术歌曲中,他一生中创作有一千多首艺术歌曲(保存下来的有六百多首),为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。他的创作深受德国浪漫主义文学的影响,文学作品中追求的抒情、诗意激情、个性、色彩、崇尚激情、不拘形式的特点对他产生了很大的影响。舒伯特艺术歌曲的歌词,大多选自同时代浪漫主义文学家的诗歌,如歌德席勒、海涅的诗作,这些诗歌优美抒情侧重内心情感。他不再只是将歌词配上旋律,而是将诗歌的意境升华,赋予诗歌以音乐的灵魂。他作有两部声乐套曲,分别命名为《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。他的艺术歌曲大致可以分为以下三类(1)分节歌,即在同一旋律中反复歌唱多段歌词,如《摇篮曲》、《野玫瑰);(2)通谱歌,即旋律随歌词而走,不做反复,如《魔王》;(3)变化分节歌,类似于分节歌,即根据内容的需求,其中某一部分变化或是展开如《菩提树》、《鳟鱼》。舒伯特的歌曲除了旋律具有丰富的乐思外,和声的设计也做了精心的安排,他对和声的色彩很敏感,常常用调性、调式、和弦转换等来增强音乐的表现力。舒伯特的钢琴伴奏独具匠心,他将钢琴伴奏由从属的地位变为与歌唱声部一样重要,而且还能补充和揭示歌曲内涵。

除了艺术歌曲领域之外,在钢琴音乐领域舒伯特也取得了伟大的成就。他创立的“即兴曲”和“音乐瞬间”体裁开创了19世纪钢琴小品写作的风气,其最后几首钢琴奏鸣曲(D.958、D.959、D.960)已成为钢琴奏鸣曲这种体裁的重要文献。他的交响曲创作明显受到贝多芬的影响,但又具有自己的鲜明特点。尤其是他的《b小调第8交响曲》(“未完成交响曲”)和《C大调第9“伟大”交响曲》,开创19世纪浪漫主义交响曲之先河,至今仍盛演不衰。 他创作了许多室内乐作品 ,其中尤以用他自己的歌曲旋律为主题的《鳟鱼五重奏》和《死神与少女四重奏》最为脍炙人口。

舒伯特作为浪漫主义初期重要的代表作曲家,作品中既充满着浪漫主义气息,也保持了和古典主义的密切联系。他和贝多芬是同时代人,其创作生涯与贝多芬的创作晚期基本重合。但由于他没有受到法国大革命群众运动的洗礼,一开始创作就已面临着封建复辟的黑暗时期,所以没有树立起贝多芬那种对自由、平等、博爱的坚定信念,那种光明必然战胜黑暗的信心,加之性格柔弱,生活困窘,所以他的创作中少了些贝多芬式的英雄气概(虽然也偶尔闪现),多了些“无穷的痛苦在折磨着我“(舒伯特本人的诗句)的感慨和悲伤。 然而,正是这些因素,体现出浪漫主义音乐表现情感、表现自我的特色。

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